《Blood and Water 血与水》讲述了被跨种族收养者所面临的复杂身份认同挑战。在这个故事中，我们希望呈现文化身份冲突的挣扎，以及追寻自我接纳的终生旅程。我们希望能够激发人们对领养这一复杂议题的感同身受与深入思考。

《血与水》是一部15分钟的短片，讲述了15岁的艾玛·史密斯（Emma Smith）的故事。艾玛是一名被白人基督徒美国家庭收养的中国女孩，在美国南方的郊区长大。由于远离自己的中国根源，她更适应养父母的价值观和传统。为了避免破坏自己身份背景和成长环境之间的微妙平衡，她决定完全融入周围的文化，努力让自己看起来像“一个普通的白人美国青少年”。  

然而，当她遇到一位刚转学的中国学生及其母亲后，她的世界发生了动摇。目睹这对母女之间温情的互动后，艾玛突然意识到自己故事中那些缺失的片段。她悄悄开始探索自己的文化根源，并犹豫地尝试与这位新来的中国学生接触。过程中，她意外发现了一张亲生父母留给她的旧纸条。随后，她开始被一位她认为是亲生母亲的女子幻影所困扰，同时在与养父母间的温暖亲情和对自身文化根源的强烈吸引之间挣扎。  

在寻求答案的过程中，艾玛不得不面对一个艰难的选择：是站在两个世界之间，还是找到一个方法让她的养育身份和血缘身份共存？

《血与水》讲述了一个鲜少在叙事电影中呈现的故事——一位出生于中国的女孩被领养到一个白人美国家庭的成长旅程。主人公艾玛在家庭中和当地华人社区中都感到自己无法真正融入。艾玛努力寻求着在文化期望、刻板印象和个人身份认同的复杂性中的平衡。

这部影片旨在揭示跨种族收养者所面临的微妙挑战。通过影片中的主题与情感，我们希望提高人们对收养者群体多面人生旅程的认知，并引发关于这一议题的讨论。支持我们去探索与分享这个关于交叉身份认同与自我接纳的重要且被忽视的故事吧！

从社会学研究者到电影制作者的转变，我的创作深深植根于对社会深层问题的探索。我的创意愿景源于对社会现象的观察与思考，试图理解这些事件的发生及其延续的原因，并探讨自己能为改变做出怎样的贡献。通过叙事电影，我努力将这些复杂的话题融入能触动人心的故事中，利用电影艺术作为倡导和表达的平台。《血与水》正是这一使命的体现，通过一个关键的社会现象——上世纪90年代至21世纪初的中国收养潮，探讨文化、身份与家庭的主题。  

在那个时期，中国国际收养在国际范围内引起了广泛关注，特别是在“一孩政策”实施后。该政策限制大多数家庭只能生育一个孩子，加之对男孩的偏好，导致无数女婴被遗弃在孤儿院，等待着被以白人为主的西方家庭收养。与大多数收养故事中常见的“从此幸福生活”的叙事不同，我更关注那些被收养儿童的命运——这些孩子被带到陌生的土地上，在跨文化和身份认同的矛盾中挣扎，试图找到自己的位置。  

作为一名来自中国的国际学生，我来到美国求学的旅程让我置身于两个世界之间——既熟悉又陌生。时常，我会觉得自己对中国来说太“美国化”，对美国来说又太“中式化”，徘徊在持续的身份寻找中。这种个人的挣扎让我对归属感的复杂性有了更深的理解。尽管在美国的中国收养者的经历与我的不同，我仍然感受到那种在文化间游走的共同挑战。他们的故事充满韧性，我相信这些故事值得更多的关注、理解和在媒体中的真实呈现。  

通过《血与水》，我希望创作一部不仅能打动人心，还能引发观众对身份、文化以及家庭复杂意义的深刻反思的影片。我的目标是让这部电影成为关于中国收养以及被收养女孩生活的更广泛讨论的一部分，唤起更深层次的共情与行动，推动对这一群体的更大理解与支持。

高中：作为艾玛成长过程中关键的一部分，高中是一个她在同龄人影响下重新认识自己的地方。与使用温暖的灯光不同，我们希望采用低对比度的日光，营造一种阴云密布的光线环境。这种氛围反映了艾玛对自身身份的焦虑和不安。

餐厅：一个充满温暖的地方，是艾玛与养父母互动的主要场景。我们希望使用亲密而温馨的灯光，反映出她与父母之间的深厚感情。同时，高对比度的光线也暗示艾玛试图掩饰自己内心矛盾的想法，不让父母察觉。

艾玛的卧室：艾玛的安全空间，在这里她可以完全坦诚地面对自己。我们将使用温暖的灯光，突显她与亲生母亲之间的情感纽带。同样地，与餐厅类似，艾玛的卧室也会采用高对比度的光线，表现出即使在自己私密的空间中，她仍然被内心的矛盾所困扰。

我们整个电影的预算是71700元，筹款目标是35000元，您的支持对我们来说意义非凡。为了实现我们的创作愿景，并以应有的质量讲述这个故事，我们需要这笔资金来覆盖关键开支，例如场地租赁、道具和服装、设备，以及为重要的演员和剧组人员提供合理的报酬。

李泠溪是一位目前在乔治亚州亚特兰大埃默里大学求学的中国导演/编剧/剪辑师。自中学时期起，她便对戏剧和电影制作产生了兴趣。她在15岁时制作了她的第一部MV，17岁时拍摄了她的第一部纪录片。她拥有社会学的双专业背景，创作兴趣集中在通过视觉叙事探讨和讨论权力、阶级、性别、种族与文化之间的交集性。

李泠溪最新的短片《Duplicity (心口不一)》(2024)，聚焦于校园霸凌、教育不公和腐败，获得了Gary Fessenden Awards (加里·费森登奖)的第一名，Emory Student Film Festival (埃默里大学学生电影节)上获得了最佳摄影奖，和加拿大Atlernativce Film Festival上的最佳惊悚片提名。

在完成毕业设计电影短片《血与水》后，李泠溪计划将其扩展为一部长片，并继续追求成为一名电影人的目标——讲述那些值得更多关注与深入思考的社群的故事。

格雷·高 （Gray Gao）是一位正在崭露头角的来自新西兰的制片人和电影人。她目前居住在亚特兰大，并在埃默里大学攻读经济学与电影传媒双学位。

格雷自大学一年级起便开始涉足电影制作，曾担任导演、制片助理、摄影指导、助理摄影、录音师、灯光师及剪辑师等多种角色。特别值得一提的是，格雷还拥有丰富的领导经验，参与了文化俱乐部、学生会和小型企业初创项目。她在管理多元化背景和观点的团队方面的能力，将大大增强她作为制片人对电影项目的贡献。

从长远来看，格雷希望继续从事电影制作，创作那些能激发变革或提升边缘化社区的故事。

伊丽莎白·戈特肖尔 (Elizabeth Gottshall) 是一位电影制作人和艺术家，热衷于通过摄影和电影讲述视觉艺术和故事。毕业后，她参加了乔治亚电影学院，并获得了一个在电影摄像部门实习的机会。她继续磨练自己的技能，学习摄像技术，最终成为了一名助理摄影师、摄像操作员和摄影指导。她曾在美国各地参与短片和长片、电视节目、纪录片以及广告的拍摄工作。

作为一名亚裔被收养者，伊丽莎白非常激动能够参与《血与水》的制作，因为她希望为像自己一样的人创作更多故事，并与他人分享她的经历