导演自述

朋友们好，我是李博渊。《故乡童谣》将是我研究生阶段的毕业作品，很感谢大家抽出一点时间来阅读这些文字。

我本科就读于中国传媒大学电视学院，在与一帮怀有创作热忱的老师朋友们共事的这三四年间，我逐渐认识到了自己对于影像的兴趣。说来惭愧，直到本科毕业之后我才真正开始从艺术层面了解电影，理解它是一门独自成立的语言，而不仅仅是一个转述文字的工具。自此之后我的努力才有了更为明确的方向，提升自己对于这门语言的感知与运用能力。

本科时期一起创作的朋友们和我们的指导老师

在伦敦电影学院，我度过了为期两年的研究生阶段。课程期间虽然也参与了大大小小十几次拍摄，但是真正属于自己的创作机会只有一次——一部五分钟素材，三分钟成片的胶片作业。也正是由于创作机会有限，本着自我学习的目的，我开始在假期组织同学们一起创作。

2020-2021年，伦敦经历了两次封城，那时我们用着东拼西凑的设备，在剧组算上演员最少只有三个人的简陋条件下，拍出了两部能够表达我内心声音的短片，朋友们对影片的共鸣与肯定给予了我极大的信心。这两部短片也得到了一些电影节的认可，短片《集日夜》曾入围加拿大电影电视银幕奖认证电影节Oakville Film Festival，第二部短片《Soul Bird》入围了塞浦路斯国际电影节，并获得威尔士国际电影节提名，如果大家有兴趣我会提供影片的观看链接。 

短片《Soul Bird》

我无比珍惜每一次的创作，因为不知道未来还能拥有几次这样理想化的拍电影的机会，也深知能够做自我表达是一件非常奢侈的事情。总之，我想尽我全力实现好它，拍一部兼具私人和社会意义的毕业作品，并在此感谢每一位支持帮助我的家人朋友。

《故乡童谣》

这个故事是从我过去半年多的生活经历中生长出来的。去年12月末我从英国回国，回到了我从小长大的单位家属院里。阔别两年，近乡情怯，可真当我站在院子里，房间里时，总觉得缺失了某种东西。一切不是午夜梦回想象中的那般温馨，对周遭的一切竟都有些陌生。

三月初，我随着女朋友来到上海，无预兆地经历了两个多月的封城。虽然生活上过得并不艰难，但我还是做了几个印象深刻，醒来后怅然若失的梦。

“最近已经不止一次的梦到大学同学们了，都是现实里的人，一次能梦到一二十个，每次都是带着一股强烈的Nostalgic的心情醒来。”

 

“那个时候我处在一个相对集体的环境里，放了暑假再回到宿舍就能见到我最信任的舍友们，在走廊里很快就再见到同学院的朋友，然后第二天就能在教室里见到班主任和同班同学。假期过后生活很快又进入了一个我熟悉的节奏，这样的生活给了我极大的稳定感。

 

“时间回到现在，如今快毕业的，离开英国的我，已经是再一次和集体脱离。目前我和女朋友两人在我不太熟悉的上海隔离了已近50天，再加上合租的舍友，就是我目前所有和现实生活的关系，是也就比最小化原子稍大一点的生活。当然，尽管如此，还是远比我一个人在伦敦隔离的那几个月好得多。回想起这几个梦，是不是我潜意识对于群体的渴望，梦里让我短暂的再次体验，过一段我曾经的生活。”

电影《迷失东京》

这是我梦醒时写下的日记，反映了我一段时间内的潜意识——对集体生活的渴望。那时我们居住在一栋26层楼高公寓的顶楼，每日被要求足不出户，窗外除了对面的高楼与远处宽阔无人的马路，我们失去了与自然与人群的连接。下楼做核酸时，仿佛昨天才刚抽芽的各种树木，恍惚间就已郁郁葱葱。时间似乎也不再是一种线性的，可通过具体事件量化的东西。解封之后，看到一位友人的朋友圈随笔：

“仔细想了一下，为什么自从解封以来我比以往更加渴望出门，更加渴望公共生活，就好像疫情在某种程度上撕裂了我们所有个体的私人性，从而更渴望通过公共生活来找到存在的意义。我好像不再局限于自己微小的精神世界，所以在可能的前提下，能够和自然和人接触，真是上天的馈赠。” 

写下日记之后的某天我在B站看关于加速社会的视频，里面提到社会学家项飙参加十三邀的一期节目，我带有某种直觉观看了那期节目，受益良多，特别是对其中“附近的消失”这个概念深感共鸣。尽管他针对的语境是整个当下社会，但是疫情和封城无疑扩大了这个变化的影响，这里我想引用一段公众号豆瓣时间的推文：

“两年前，项飚老师在访谈节目《十三邀》中提出了“消失的附近”的概念，瞬间戳中了众多在一二线城市打拼的年轻人们。正如他在对谈中说的那样：如今的社会，大家对自己周边的世界没有那种要浸淫进去，形成一个叙述的愿望或能力。

 

我们对互联网大厂的一举一动密切关注，对世界大学的排名了如指掌，但我们讲不出我们的父母的工作究竟是在做什么，搞不清自己居住的社区处在这个城市的什么位置。

 

哪里有好吃的？点评网站搜一下就好了嘛！

哪里有好玩的？网络约车一下就到了嘛！

哪里去找合适的结婚对象？相亲一下就好了嘛！何必还要那么麻烦，去冒谈恋爱的风险！

 

我们习惯了超越一切去批判整个系统出现了什么样的问题，却忘记在超越之后回看自己身边的世界。我们居住的社区，正在成为我们要抛弃的东西。于是大家都抱怨城市里没有人情味，没有归属感，没有家的感觉，可是真正回到家，我们依然重复着一样的生活模式：宅在家里，通过虚拟的互联网和世界产生联系。”

电影《洗澡》

我从小生长在一个单位家属院里，那时候院子里大家都认识，爷爷奶奶们都是同事，每天出门都是各种打招呼，附近的理发店老板娘都知道我家里几口人做什么工作。那时候还有统一发的电话簿，院子里每家每户的电话都在上面，想找谁家小孩玩就直接打电话过去，内部电话还是免费的。疫情让我格外怀念那时候的人情味，也终于理解的过年回家时心中的那点缺憾是什么。

后来我带着这个想法与很多同龄人交流，与父母交流，大家都拥有相当一致的感受，当然我想可能比我们再往后出生的孩子，真正的互联网原住民，对这种连接的感知会越来越少。在随后的生活观察中我发现，或许只有这个时代的老人才最好地保留了这份情感，无论是在上海，北京还是石家庄，街头巷尾，你总能看到这样一群老人在一起，共度一个下午的时光。在他们身上，你能看到这个民族的历史，但是城市里很多保留着历史与记忆的建筑却不在了，很多人心中的这种体验，也很久没有被唤醒了。

以上，就是我毕设创作的灵感素材，是我想用影像存留的那份记忆。

剧作概述

“将人物置于无尽的环境中，将他与数不清的擦身而过或远远路过的人做对比，建立人物与整个世界的联系：这就是电影的意义。”——塔科夫斯基《雕刻时光》

整部影片讲述的是从外地回来、在酒店隔离完的小雪去老小区探望奶奶，她与奶奶、与这个保存着她记忆的老院子共度了一个下午，并在晚上经历了一场梦一般的模糊了过去与现在的时空体验。这个故事可能看上去很简单，但是表层之下流动着我最真实的情感，我想用这部影片重新唤起那似乎已经远去的充满人情味的集体记忆。

《故乡童谣》Moodboard

主角有两个，小雪和她的奶奶，她们身上有许多我和我奶奶的影子，也有很多其他朋友分享给我的他们的生命体验，很感谢他们丰富我的创作。就像时至今日我依然记得，在本科毕业后的那个夏天，当时与我一起工作的同事跟我讲述她偶然遇见的一位爷爷，她想要用一点钱帮助这个爷爷，爷爷却用方言说着：“不用啦，你要好好学习，你们是建设国家的”。这样一句话，在我心中勾勒出了一个在那个时代成长起来的老人。 

电影《天水围的日与夜》

先从奶奶讲起吧，她很像我的奶奶，文化不高，也不是很懂年轻人，但一辈子坚韧善良，一直用最朴实的方式爱着孩子们。二十年过去，家里还是常备孙子孙女曾经最爱喝的饮料，每次回家，奶奶弯着腰拄着拐也要先给孩子们拿一罐。

老人们总是记挂着年轻人，在我们已经用上了5G信号的当下，突然有一天，奶奶的2G手机不再工作。也是在已经87岁，腿脚不太利索的奶奶拄着拐棍带着小狗下楼上楼艰难地来到我家，确认外面的世界仍然安好，怎么都联系不上的晚辈们只是在午休时，我意识到，这个日新月异的时代不知哪天就把他们遗忘了。当实体按键变成一种复古，新的触摸屏手机对奶奶来说还是太难了。 

小雪，她身上有很多我的体会，从大城市回到家乡的物是人非，疫情下格外感受到的个体的孤独。小雪也是我一个发小的名字，她和我说，除了我们这帮一起长大的小孩，现在已经没有人这样叫她了。故事里，小雪回到从小长大的爷爷奶奶家的院子，带着外部世界的压力，本以为可以暂缓自己疲惫的内心，却发现这里也变得冷冷清清，没有了昔日的朋友与人情。小雪和奶奶就这样共度了一个下午，院子里也一直冷冷清清，直到一场停电——

电影《牺牲》

 

“原本冷清的⽼⼩区院⼦，竟然逐渐热络了起来

有好⼏个⼩孩在骑⻋

⼏家楼⾥传来了做饭声，

收⾳机⼴播声，

院⼦外也传来了⼀声“磨剪⼦磨⼑”的吆喝

有家⻓在楼上喊孩⼦回家吃饭，

依然有夏⽇夜晚的⾍鸣。

 

⼀对爷爷奶奶出现了，更多的爷爷奶奶出现了，

这些熟悉的⽼⼈们，穿着最朴素的⾐服，互相寒暄，⼈⼿⼀把蒲扇。

⼀些中年⼈骑着⽼式⾃⾏⻋也进到院⼦⾥了，他们把⻋⼦停到了身边，

他们穿着⼤号⻄裤⽩衬⾐，似乎都是⾮常熟络的伙伴，交谈甚换

⼤⻔外⼜跑来了⼏个⼩孩，他们⼿持⾦箍棒，穿着罗纳尔多的巴⻄队服，

⽆忧⽆虑地在⼩雪下午在院⼦⾥坐的位置附近踢键⼦

不知谁家⼩孩在此时隔壁弹起了⻉多芬的《⽉光交响曲》”

《故乡童谣》Moodboard 2

故事剩下的部分我希望通过电影来与你分享，总之这是一部关于城市不断变化的生活方式，传统与当下，建筑与记忆，故乡与异乡的剧情短片。我会和我团队努力把城市中不同建筑、不同空间形态下人们的不同感受，把我对奶奶、爷爷的爱和过去人情味的怀念，通过影像与声音传递给你们，并加上我对于城市化更多的反思。

制作细节

有幸得到了许多志同道合的朋友们的帮助，创作团队目前已经大致组建完毕，都是我非常信赖并且在各自专业上十分优秀的人。

导演/编剧——李博渊

⻘年导演，电影制作⼈，现就读于伦敦电影学院。

对于视听语言不断探索，希望用电影探索当下，创作本土的城市电影。

摄影指导——彭伊婷

电影导演、摄影师，毕业于伦敦艺术大学电影专业。

多次担任电影短片导演与摄影指导，与博渊合作的《Soul Bird》入围威尔士国际电影节、塞浦路斯国际电影节。有丰富的影像直觉，不满足于对现实的忠实摹写，希望让电影这面镜子映现富有诗意的生活;-)

美术指导——阿甘

毕业于伦敦大学金史密斯学院，就读期间多次担任电影短片和舞台剧的美术设计。

因深入学习过艺术史、传播与媒介和电影制作，对于美学有一定的执着，其个人创作类型较广，包括影像、装置和生成艺术。

录音指导——杨隆华

伦敦电影学院在读学生，录音师，导演。
参与20部短片/广告的录音工作。做事严谨认真，对同期声质量有很高的追求。丰富的剧组经验使我明白如何和各部门之间合作。声音是个很重要却经常被忽视的元素，而录音师在片场也是相对独立且默默无闻的工作。而这正是我喜欢的工作模式。

PS：我首先是一个film fan，然后才是一个filmmaker

制片人/剪辑指导——黄明

伦敦电影学院电影制作在读硕士，本科学习中国语言文学。

目前已作为HOD参与了近十五个短片项目的制作。主要担任制片人、导演和摄影等职位。拍电影对我来说是一件很开心的事情，纯粹而美好。三年前为了学电影放弃了很多自己曾经引以为傲的积累，虽然在电影道路上依旧蹒跚学步，但是拍电影的快乐依旧如初！

我也联系到上文提到的发小来饰演片中的小雪，拍摄取景地主要就是我们从小长大的院子。

特别介绍——99

精通人情世故，资深老六，喜好一本正经胡说八道。

对于艺术有无限的向往，创作能力强，脑洞大！绘画功底深厚，深入学习过美术史、油画、插画，平面设计师。面对有兴趣的事无比认真，事少行动力强～

整片的理想制作预算为十万元，其中学校已经提供了近四万元的支持。非常感激大家读到这里，无论怎样，我都会尽全力将这部电影拍好。

大家任何数目的捐赠或者其他形式的支持，也会极大地帮助到我们。参与电影节不是我们拍摄的目的，只是在拥有更多创作资源后，我们有可能让更多的人看到这部影片，无论如何请大家相信我们想做一部好电影的初心。

如果您乐意捐款，我们会将您的捐款用于以下内容：

1.专业摄影器材、灯光器材

2.除院子外拍摄场地的费用

3.演职人员的食宿、交通、差旅

4.道具、陈设、场景布置

5.化妆、服装

6.剪辑、调色、混音等后期制作

7.海报、非校方包含电影节的报名及投放

如果您有任何问题，请随时向我们留言询问。

再次谢谢大家阅读与支持。