2020年，我们目睹了太多的悲伤与误解、论断与攻击。犹太拉比箴言说，“万物皆有裂痕，那正是光进来的地方。”过去的一年多以来，人类社会变得脆弱：我们如同在巴别塔下，永远误解着对方，指责别人，把自己的问题归咎到别人的身上。在突发的检验之下，人性伤痕累累，然而仍有些许微光照进来。

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    在这个故事发生的短短12小时里，摄影机紧紧地跟随着一个在洛杉矶生活的普通华人家庭，试图借助着那些许的光，带着观众一同走进这座外表光鲜实则空旷的城市。刻画着父亲面对着种族、肤色、文化的碰撞等危机之时，守护儿子小鹿的心境。

    刘江，35岁，来自北京，现居洛杉矶San Gabriel Valley，曾在一家房地产公司工作，但因为突如其来的疫情失业。因为刘江的喜怒无常以及无力抚养家庭，他的妻子敏和他于两年前离了婚。对于刘江而言，儿子小鹿是他的一切，与前妻离婚后刘江争取了儿子的抚养权，发誓要不惜一切守护儿子。

    小鹿，7岁，在洛杉矶的中国移民家庭出生。虽然父母离婚，但双方都给他最好的保护与关爱。小鹿不能理解为什么妈妈选择离开了这个家，在这个无忧无虑的年纪，他对这个世界充满好奇与困惑，渴望探索这个世界、拥抱这个世界。性格开朗的他乐于和所有人成为朋友，平时最大的爱好就是漫画和篮球，希望有一天自己能够成为一名篮球运动员。

    拉斐尔，出生于南加州的非洲裔美国人，在现实的重击之下过着浑浑噩噩的生活。原生家庭的困境、现实人际关系中的猜疑与忌惮，让拉斐尔感受到前所未有的孤独。他曾经堕落过，但在母亲和教会的支持下，他的生活逐渐回到正轨。但突如其来的一切，尤其是因此造成的母亲的死亡，他产生了对自我的怀疑、对社会的的怀疑与愤怒。

   本片的视觉风格在总体上可以归纳为“诗意现实主义“。受这一流派风格影响的电影代表作包括：《游戏规则》（1939）、《偷自行车的人》（1948）、《雁南飞》（1957）、《四百下》（1959）、《伊万的童年》（1962）等。从电影技法上，诗意现实主义拥抱自然光摄影，深焦场面调度，自由的摄影机运动，以及现实主义的表演风格。

     很多出色的反映现实社会与个人问题的现代独立电影继承了诗意现实主义的传统，在视觉风格上从这一历史悠久的电影流派汲取灵感。这些电影包括且不限于：《弗鲁特韦尔车站》（2013），《月光男孩》（2016），《我不是药神》（2018）等。

     本片《裂痕》的视觉风格将与这些诗意现实主义的杰作一脉相承，使用深焦与手持摄影机、自然主义的表演与自然光影像去复原与描绘故事中洛杉矶的景象，创造令人难以忘怀的图景。

我们的总预算为45000美元，众筹目标为3万元人民币。影片预算分配大致为：

    作为在海外生活华人的一员，我们希望能够让更多人看到我们在为一些不公奔走疾呼，用能够做到的一切来消除彼此间的隔阂。我们相信，这个世界上有更多美好的善值得被人看见。不论是何种信仰与肤色，希望能够有更多人听到我们的声音。

郑隽尧，中英双语导演/制片人，毕业于武汉大学、北京电影学院和南加州大学电影学院。自2015年起一直在洛杉矶从事电影项目的制作与开发及电影教育工作。其导演和参与制作的影片获得包括学生奥斯卡、中国华语青年影像论坛及英国皇家人类学会电影节在内的多项重要奖项及提名。曾任南加州大学视觉人类学中心驻地制片人与Vantage Entertainment的内容开发总监。2019年创立LightSeeking Pictures, 致力于开发有关华人及亚裔境况故事的电影项目。

林亚星，独立电影人、摄影师，南加州大学影视制作专业。Edward Thomas Troutner等四项荣誉奖学金获得者。曾在美国制片工会负责活动和媒体工作、MTV中国实习。学习与工作期间，她参与了“VMA中国”活动策划，美剧《Young Sheldon》（第五季）制作和获奖长片《花漾牌手》的发行。个人导演或制片《食物瘾者》、《Penis Girl》和《大象没有眼泪》等多部社会议题短片， 其中作品曾入围温哥华华语电影节，英国短片电影节，中国大学学微电影大赛等国内外影展。

王京哲，毕业于查普曼大学（Chapman University）影视制片专业。毕业一年内，他以制片及制片主任的身份制作了大量高品质的网剧，广告和MV。其代表作有Forlorn（青春的迷惘）, Walking the Yangtze with Ash Dykes （小戴走长江），Like Poison（以爱之名），Take A Ride （吴建豪MV）, Chicken Girl S9（青春校园 第九季），Mani S7 （调皮老师曼尼 第七季）等。

官劲, 中英文双语制作人。于2013年从战略管理咨询跨界参与到影视行业的项目开发以及制作中。于2015年，凭借其独特的创意视角，与爱奇艺联合出品了一档13集萌宠生活网络短剧《槑知识》。参与开发和制作的网络电影、中美合拍大型真人秀、体育电竞类短剧等节目均获得了市场的肯定。2017年初，他迁居洛杉矶，专注于深入了解好莱坞的制作管理流程和行业规则。目前就职于一家致力于品牌价值最大化的全球IP和品牌管理公司，担任内容创意总监。

莉莉斯, 蜀中南蛮，导演和制片人。莉莉斯从澳大利亚搬到洛杉矶，在南加州大学电影艺术学院攻读电影和电视制作硕士学位。作为在国际/寄宿学校系统中长大并经常搬家的第一代大学生，她非常喜欢探索家庭关系, 归属感以及文化和女性身份的故事。莉莉斯自认为是擅于品茶和咖啡的老饕，非常怀念每周末早上饱餐后去山上徒步的生活。

孔乐琪，CAA签约中英双语编剧，美国电影学院（AFI）编剧硕士。AFI读研期间，孔乐琪合作编写了短片《大厨》并获得2019学生奥斯卡银奖；奇幻喜剧长片剧本《牛顿想飞》入围中国-好莱坞剧本大赛四分之一决赛和2019 圣丹斯剧本开发大赛第二轮。 她的其他作品包括：合作编写电视喜剧试播集剧本《Talk Yellow to Me》(开“黄”腔)，浪漫爱情喜剧长片剧本《宜家爱情故事》，英文历史传记长片剧本《水滴石穿》。曾在Ha Ha Comedy Club,  Hollywood Hotel做英文脱口秀表演。

Brian Nguyen 研究生毕业于美国电影学院（AFI）摄影专业，师从克里斯蒂安·泽巴尔特 （代表作：《犯罪现场调查》《路西法》《逍遥法外》）。Brian目前刚完成了他的第三部长片故事片《The Harvest》，合作演员包括道阿·茂阿（代表作：《花木兰》《老爷车》）以及杨佩里（代表作：《战士》《尼克病源》《布吉》）。作为一名摄影师，Brian一直在追求用影像的力量创造和表达人类最真实的情感。

闫墨竹，电影剪辑，生于西安，长于南京。本科毕业于四川大学汉语言文学专业。在哥伦比亚大学的一年学习和生活，让她走上了电影人的道路，用荧幕造梦。赴美留学后，选择南加州大学电影艺术硕士学位进行深造，她在南加大剪辑的毕业作品《未竟人生》获得2020年学生奥斯卡纪录片单元金奖。 毕业后在洛杉矶从事电影电视编剧及剪辑工作。

    从最初萌生的一个念头到项目的启动，我们很幸运拥有了一群能用热情与专业使得影片最终能够诞生的团队。每一个人可能在生活中都是普通的个体，对于大部分事情都深感无力，但我们相信，哪怕是一点星光也能够点缀黑暗，一点帮助也是对我们创作中莫大的激励。