开头的话

疫情三年，人与人的亲密感在距离里渐渐淡化。我们开始用更多的时间自我独处与沟通。

我们对于自己的认识似乎在这种平淡和隔离中变得更加清晰。

这也让我们萌生了创作这部电影的想法，想去拍一部寻找与认识自我的电影。

于是我们把故事放在了美国西海岸的中国城里，放在了一个年逾半百，马上要褪尽风华的男人身上。

他在这个时候发现了自己的心之所向，可是却不知道该不该用剩下的余生放手一搏。

我们都很喜欢这个故事，只是…

电影是一个庞大的集合，我们恳请得到你的一些支持。

先介绍一下我们吧，我们是一群来自于南加州大学的电影人，大家从五湖四海来到这里，为了年少时的电影梦，在奋力拼搏着。

疫情破坏了很多事情，让本就需要人气的电影行业也备受打击。这部电影是我们就是我们不甘的拳头，我们想要通过这个故事来坚定人们心中对于自我的信念，也想通过这次创作来证明电影不会被打倒。

所以请给我们几分钟的时间，让我们为你做一个介绍，哪怕你只是匆匆划过，你内心的肯定，我们也深表感激。

山川异域，风月同天。愿看到这则消息的你，一切安好。我们与你同在，与你内心的坚持同在。疫情和纷乱的世界，没有一样能把我们打倒。

导演的话

你们好，我叫李怡。

十年前的一个暑假，我16岁，那天我坐在妈妈的车上给她讲了一个故事：一个孤独的小女孩独自住在一个巨大的房子里，她没有亲人也没有名字。有一天家里突然潜入了两个无家可归的小朋友，一个姐姐带着一个弟弟。姐弟俩为了留在那个房子里过夜于是就扮鬼捉弄了女主人一番，把小女孩吓晕了过去。小女孩醒来时，向姐弟俩诉说了自己的苦恼和寂寞，三人成为了好朋友，一起开始住在那里。在妈妈的鼓励下，我写了人生中的第一个剧本，并且把这个无厘头的小故事拍了出来。那时的我，不懂表演，不知道镜头语言，更不懂什么是接戏。只知道自己内心有一股无形的力量，想通过视听语言去讲故事。就像诗人用文字去抒发自己对世界的感知，画家用色彩去谱写生命的河流，而我选择用电影这样一种媒介去表达自己对生活的观察，从16岁开始我就爱上电影，并认为它就是我与世界沟通的方式。然而我的电影之路走的并不太顺利，此后的七八年我基本上都没拍过什么东西。一是没有下定决心要做这件事，二是好像觉得拍电影没什么出路。于是本科去了商学院，在全美第一的房地产项目学习。很长一段时间觉得自己毕业后会去做金融，去私募基金，那时候高盛，摩根斯坦利是我最想去的公司。经常穿着小西服出入各种展览会，峰会。直到2017年的年末，大学毕业后已经工作了快一年的我对人生再次失去了方向，我终于意识到我并没有在做我最想做的事情，我一直在欺骗自己。那颗十几岁在心里埋下的电影的种子终于被唤醒了。24岁那年，我进入了美国南加州大学电影学院的研究生项目，终于可以全身心的每天只用想着拍电影这一件事情了。但是也意味着，我放弃了高薪的工作，开始走了一条更艰难的甚至不太能看到未来的一条路。

《万》是我在南加州电影学院的毕业作品，也是我从第一次有想当导演的想法以来，这十几年我对自己的一个总结。说实话，我还没有一部我自己真正满意的作品，所以这一部我真的很想把它拍好。

我从2019年开始写这个故事，起因我某一天对于人生的一些小小的思考。我意识到，人的生命是短暂的，稍纵即逝的。我们一个人来到这个世界上，又一个人孤独的离去。有的人走的那天，对于别人来说只是生命中的另一天。一个人的离去，好像对这个世界也没有带来多少的影响。既然是这样的话，我更觉得人生应该活的精彩一点，不留遗憾。于是我写下了一个关于老年人的故事，一个年迈的老人，万，压抑了自己一辈子的性取向，当他都准备就这样继续过完自己的一生的时候，他遇到了一个小自己三十岁的男人并且爱上了他。于是万开始慢慢打开了自己的内心，去接纳了真实的自己。然后这个接纳的过程却并不容易，因为他需要和自己形成了几十年的价值观和生活方式去做斗争。就像我很有能在24岁的时候也没有认清自己其实是喜欢拍电影的，然后一直把这件事抛在脑后，浑浑噩噩的度过了自己的一生，到晚年才意识到自己错过了太多。我不希望人们在看这部片子的时候把它只当成一部LGBTQ的电影来对待，在我看来这是一部探讨生命意义的电影，我希望人们看完这部片子也可以反思自己到底喜欢什么，想成为什么样的人，是否接纳了那个最真实的自己。

我们的团队

导演：李怡（安迪）

李安迪出身于熊猫和火锅的故乡--中国四川。她17岁前往美国，在威斯康星大学麦迪逊分校传媒学院学习电影学并在该校商学院学习房地产。在被美国南加州大学电影系研究生录取之前，她曾是一位金融分析师，并在两个中国院线电影剧组担任特效总监助理和翻译。安迪从大学开始就喜欢到处游学，除了从中国到美国学习以外，她还有在日本，法国，德国，新加坡留学的经验。

李安迪最热衷于电影制片，导演和剪辑。她同时也是一位纪录片导演,  2020年她剪辑了USC电影学院关于美国大选的毕业作品纪录片US vs. US。她的导演/编剧作品囊括了广泛的主题，例如寻找自我认同，家庭问题（中年危机，亲子关系和兄弟姐妹间的矛盾），爱情的复杂性，被忽视的女性心理问题（性创伤，进食障碍，抑郁症等）。安迪的过去的作品已入围CineAsianFilms，棕榈泉LGBTQ电影节和Indie Short Fest。

指导老师：Michael Fink

Michael Fink是南加州大学电影学院的教授，他获得了加州州立大学北岭分校、旧金山艺术学院和加州艺术学院的学位.他有着丰富的人生阅历，曾经担任陆军军官、资金经理、工作室艺术家和摄影师。

迈克尔的电影生涯始于《中国综合症》，随后不久又拍摄了《星际迷航》和《银翼杀手》等电影。迈克尔于 1982 年在“战争游戏”中获得了他的第一个视觉效果总监荣誉。迈克尔于 1993 年因《蝙蝠侠归来》获得奥斯卡奖提名和 BAFTA 奖提名。1993 年，迈克尔执导了第一部可口可乐“北极熊”广告片，这可能是首次公开展示具有三维皮毛的计算机图形生物。

2008 年，迈克尔凭借电影《黄金罗盘》获得奥斯卡最佳视觉效果奖和英国电影学院奖最佳特殊视觉效果奖。这部电影几乎在每个剪辑中都结合了真人动作、动画和视觉特效。

Mike也参与制作了2012 年的奥斯卡获奖影片“Life of Pi”，与 BUF Compagnie 合作拍摄了 1.5 分钟的序列，称为 Tiger Vision，在电影评论中经常被引用为故事中的一个开创性时刻，该序列展现了 Pi 和老虎理查德·帕克之间牢固的关系。他是美国电影艺术与科学学院视觉效果分会的执行委员会成员，也是视觉效果协会的创始成员、董事会成员和研究员。

 制片人：贝拉蒙

制片人，作家。毕业于北京大学艺术学院。

在上电影学校之前，已经专注于写作超过十年，并出版了一系列短篇小说。这种综合性的艺术背景给她带来了创作故事的热情，以及将这些故事搬上银幕的动力。在南加州大学电影学院的旅程中，参与制作了十余部各种类型的、从科幻片到纪录片的短片，并在继续发掘更多的可能。

制片人：林亚星

独立电影人、摄影师，现就读于南加州大学影视制作专业。

Edward Thomas Troutner荣誉奖学金获得者。曾在美国制片工会负责活动和媒体工作，在MTV中国实习。学习与工作期间，参与“VMA中国”活动策划，美剧《Young Sheldon》（第五季）制作和获奖长片《花漾牌手》的发行。个人导演或制片《食物瘾者》、《Penis Girl》和《大象没有眼泪》等多部社会议题短片，作品聚焦主流视野外的人群和话题。

制片人：王一凡 

导演,  制片人，编剧，中文作家。本科就读于纽约电影学院电影制作专业。

热衷于影视及文学创作。短篇小说《颜料》《勇敢的傻子》曾在市、省级文学期刊《都市》《黄河》发表。自编自导的短片《The Cracks Between Us》摘得了2021年洛杉矶华语电影节编剧大赛（2021LACFFSC ）最佳短片英文剧本奖。其参与制作的短片电影项目三十余部，制作经验丰富，涉及广泛，包含副导演，制片，剪辑，灯光师及美术指导等。其担任美术指导的作品《After School》获第21届洛杉矶 First Glance电影节最佳学生短片奖。

摄影：Cory Ewing

电影摄影师。本科毕业于于贝勒大学，目前正在攻读南加州大学的硕士学位。

参与制作过多部电影，纪录片及广告。作品曾在国家地理（National Geographic）A&E、Vice TV 和 UKTV 上展出。他周游世界，曾住在委内瑞拉、印度尼西亚和科威特。着眼于多种文化差异，力求在作品中展现不同文化和人群之间难以发觉的亲密关系。

美术指导：张一桓

编剧、导演、摄影。本科毕业于爱荷华州立大学建筑设计专业。现就读南加大电影学院电影制作方向。

纪录片作品《中国抗疫志》、《摩洛哥丹吉尔文化遗产和保护》、《美好的梦》，电影短片作品《盛夏之末》、《一棵树客栈》。从建筑走到电影，作品一直试图探讨时间，空间与人之间的关系。

剪辑：杨颢玥

本科毕业于宾州州立大学传媒系，现就读南加州大学电影学院。

擅长剪辑家庭向女性向影片及为其他小众边缘群体发声。她的短片作品有《Degenerate》，《Emma》，《食物瘾者》等。

声音指导：戴乐怡

就读于南加州大学电影学院，影视制作硕士专业。本科毕业于同学院影视理论与研究，辅修编剧。

编导短片作品《夜之所向》入围Women's Film Festival San Diego, Imagine This Women's Film Festival等多个电影节。也曾为USC纪录短片《Healing in Color》制作前后期音效及混音。一直在寻找并渴望做出一些不同的东西。

声音设计/编曲：周小淇

大学期间就读Musicians Institute学习声乐，编曲制作和音频工程，在读期间多次获得学校‘outstanding final project’和‘outstanding student.’ 现作为独立音乐制作人和混音师, 正在制作个人项目Soulgood Kid的首张专辑。

关于南加州电影学院

                  南加州大学电影学院（美国排名第一电影学院）

美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校常年在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩。自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。

知名校友：《星球大战》：乔治·卢卡斯、音效大师班·布特、 

《达芬奇密码》：朗·霍华德

《阿甘正传》：罗伯特·泽米吉斯

《摘金奇缘》：朱浩伟（Jon M. Chu）

拍摄地点

                  好莱坞电影的诞生地——“天使之城”洛杉矶

                                      故事的发生地——洛杉矶唐人街

视觉参考

洛杉矶的唐人街——可万在这里找不到一点归属的感觉

澡堂——万遇到了肯的地方

万的家——与世隔绝的孤岛

“莱莱”舞厅——万能在这里找到自己吗？

筹款资金目的及安排

地点（34%）：这部电影的拍摄地点很不寻常。其中有两个重要的场所是舞厅和澡堂。两者都是公共场所。营业时间不确定，且洛杉矶拍摄需办理许可证。资金用于商家的补偿金、租金和许可证的办理费。

演员：因为本身题材对于老年人的接纳度不高。演员的寻找并不是很顺利。我们需要聘请专业的选角导演和联络经纪公司来帮助我们寻找演员。同时拍摄过程当中需要大量的群演，我们也需要补贴他们的交通费用。

食物（14%）：

我们会有大量的制作人员和群演的参与。所以在这个过程中，食物无疑是让我们保证精力充沛的创作活力的必要条件。

服化（10%）及道具（14%）：

优秀的服装和道具可以帮助角色和观众都更好的进入故事。何况，我们这是一部年代戏，服装和道具的租赁及购买费都是难以避免的开销。

保险（6%）：

这是一部关于自我认知的电影，但是寻找自我的路上怎么能少得了一份安保呢？这是避免风险的最好方式，全部参与拍摄的组员及演员都会有一份人身保险来保证自己的权益。同时我们的设备和场地也需要保险来提供保证。

设备及人员费用（14%）：

我们需要专业的设备和人员来帮助我们完善作品的专业度。从而达到一个更加优质的标准。

后期制作（5%）：

影视后期制作是直接决定结果成败的一环，声音、色彩、音乐、字幕等多个方面都需要精良的制作来保证效果。

后期宣发（6%）：

从电影宣发到电影节，我们需要让我们的电影被更多人看到和得到更多的认可。

目标电影节

旧金山LGBT电影节

威尼斯国际电影节酷儿狮奖

圣丹斯电影节

翠贝卡电影节

学生奥斯卡

上海酷儿影展

…..

众筹回报

50元

我们会为您提供每月的项目进展报告。最后会把您加入结尾的感谢名单。

150元

之前的基础上。我们还会为您提供独家的高清剧照和电影海报。

350元

之前的基础上，同时您会第一时间收到我们电影的全片链接。

850元

之前基础上，我们会把您列为赞助人。还会附送您剧组主创人员的签名海报。

999元

之前基础上，如果您在LA地区，导演和她的专业团队会免费为您拍摄一组照片。

3000元

您将成为本片的联合出品人（Co-Executive Producer）同时您的名字会出现在IMDb page和我们的海报上。同时也会邀请您加入我们的Wrap Party！

6000元以上

您将成为本片的出品人（Executive Producer）和得到加入创作团队的权限，同时获得所有电影节的入场资格。

（如果您以公司的名义赞助，您于您公司都会被算作这次影片的出品人和出品公司。）